Spectacles archivés - ne tournent plus
Spectacle Les Marchands de Ciel
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Public : Spectacle tous publics, à partir de 6 ans
Durée : 1h15
Lieux : En intérieur ou en extérieur, parade
Disciplines : Théâtre, Musique, Pantomime, Acrobatie,
Jonglage, Aérien, Marionnettes…
Direction artistique : Florence Kadri
Ecriture : Florence Kadri, Sara Mangano, Pierre-Yves
Mise en scène : Pierre-Yves Massip, assisté de Valérie
Bochenek
Avec Gabriel Agosti, Florence Kadri, Luca Lomazzi,
Sara Mangano, Pierre-Yves Massip, Sophie Pasquet,
Maxime Perrotin et Alicia Trueba
Création musicale : Pierre-Yves Massip et Maxime Perrotin
Chorégraphies : Sara Mangano
Scénographie, décors et masques : Olivier Martin,
Rahoul Kadri et Pierre-Yves Massip
Costumes : Acta Fabula
Production : Florence Kadri, Acta Fabula
Résumé
« Approchez ! Approchez ! Venez et pénétrez l’esprit du Boulevard du Crime !
La célèbre troupe du Théâtre Bazari vous présente sa parade ! »
Le bateleur promet acrobaties, musiques, théâtre, défilés de monstres et de merveilles…
Tout à coup, « le Ravageur » apparaît, brandissant la terrible nouvelle de la destruction du Boulevard et de ses théâtres. Pourtant le spectacle doit continuer…
Cocktail de costumes et de personnages colorés, décors somptueusement peints, vivacité, poésie et humour des interprètes aux talents multiples, c’est une plongée dans l’esprit du Boulevard du Crime au XIXème siècle que nous offre « Les Marchands de Ciels ». Un divertissement bariolé. On vient succomber aux charmes de la femme serpent aux muscles et à la joie de vivre des acrobates Tortellini, on vibre à la poésie de la tragédienne et à la souffrance du musicien déserteur, on retient son souffle avec la danseuse de corde, on s’attendrit sur le jongleur, on sourit, on rit et on chante presque la ritournelle avec la troupe et son bateleur. On sort ravi avec, dans les yeux et dans le cœur, un peu de poudre d’étoiles magiques du Marchand de Ciels…
C’est un regard contemporain sur l’histoire de notre Théâtre, une question sur la place de l’artiste dans notre société et sur le théâtre de demain.
Témoignages
« Ils ont la beauté, la jeunesse, le talent, l’inspiration… Ils sont excellents.
4 filles, 4 garçons, qui ressuscitent les saltimbanques du Boulevard du Crime. Ils ont un appétit de spectacle qui donne faim. Ils sont fabuleux ! »
Danielle Dumas (L’avant-scène théâtre)
Autour du spectacle
Autour de la représentation, une parade des Marchands de Ciels, une guinguette, une conférence sur le Boulevard du Crime ou des ateliers pédagogiques sur l’histoire et les disciplines du spectacle vivant peuvent être organisées.
Tournée
Festival de Trop, Espace Beaujon - Paris
Festival de théâtre de rue, Aurillac
Festival de Tréteaux Nomades, Cour du Conservatoire du Xème - Paris
Centre Culturel, Livry-Gargan
Théâtre Berthelot, Montreuil
Festival « Chantier en Cours », Montreuil
Festival de la Foire St Germain, Paris
Journée Fête d’été, Livry-Gargan
Festival des Tréteaux Nomades, Arènes de Lutèce – Paris
Improfestival, Paris
Les Noctambules, Arènes de Nanterre
Festival Namur en Mai, Chapiteau des Baladins du Miroir - Namur
Fête de Trappes – Trappes dans l’Histoire, Trappes
Spectacle Rhapsodie Planète
Public : Spectacle tous publics et jeune public
à partir de 6 ans
Durée : 55 min en version jeune public et 1h15
en version tous publics
Lieux : En intérieur (extraits adaptés pour
l’extérieur à voir selon les projets)
Disciplines : Musique, Danse, Mime, Vidéo,
Manipulation d’objets
Ecriture et mise en scène : Florence Kadri et Sara
Mangano
Distribution : Vassilena Serafimova, Sara Mangano
et Pierre-Yves Massip
Création musicale : Vassilena Serafimova, Sebastien
Lecornu et Clément Lebrun
Musique : Keiko Abe, Kitazume, Astor Piazzolla,
Johan Sebastian Bach
Scénographie et décors : Fleur-Marie Fuentes
et Coralie Maniez
Construction des décors : Rahoul Kadri, avec la participation de Pierre-Yves Massip
Vidéo : Pasquale Calone
Costumes : Acta Fabula et Fleur-Marie Fuentes
Lumières : Luc Muscillo
Régie générale : Rodolphe Leroux
Production : Acta Fabula
Coproduction : Jeunesses Musicales de France, Gaia Event
Directrice de production : Giovanna Bruno
Partenaires : Conservatoire de Vitry sur Seine, Centre National de la Danse – Pantin
Ville de Magny les Hameaux, Carré Bellefeuille de Boulogne Billancourt
Résumé
A travers un éblouissant dialogue entre percussions et chorégraphie, ce spectacle propose de dresser un état des lieux du monde, du big bang à nos jours : ses beautés, ses dangers et… ses hommes qui le dominent parfois maladroitement. Cette « ode à la vie » raconte l’histoire de la Terre est une suite de tableaux aux multiples couleurs faits de musiques envoutantes, de gestes éblouissants, et d’images projetées. La musique parcourt tout l’éventail des capacités expressives du marimba et d’autres percussions (tambour bulgare, objets détournés), de Bach à Keiko Abe, en passant par Piazzolla.
Rhapsodie Planète est né de la rencontre entre Sara Mangano et Pierre-Yves Massip, deux disciples et derniers assistants du Mime Marceau, de Vassilena Serafimova, musiciennne d’origine bulgare et virtuose du marimba, et de Florence Kadri, directrice d’Acta Fabula, artiste ayant d’abord reçu une formation d’ingénieur agronome écologue et de sciences politiques qui expliquent son attachement au spectacle comme vecteur de sensibilisation aux grands enjeux de notre époque.
Presse
« Une fusion originale des arts et un véritable hymne pour la Planète Terre. » La Voix du Nord
Livre d'or
« Bravo pour cette fusion des cultures et des arts »
« De la poésie, de la poésie, on ose à peine applaudir pour ne pas rompre le charme. Un véritable envoûtement de la musique, de la danse et des percussions. Je reste émerveillée »
« Magnifique. Suspendue à vos notes et vos gestes du début à la fin. »
« C’est formidable, coloré et bien joyeux ! »
« Très beau spectacle ! C’est à la fois drôle, poétique, politique, visuel. Merci »
« Quoi de plus beau qu’un rêve éveillé !! Merci »
Tournée 2010
Salle Laussy – Giers, Grenoble
Espace Georges Sand, St Jean de Braye
Centre Culturel La Passerelle, Fleury Les Aubray
Espace Malraux, Châteaudun
Le Bateau Feu, Dunkerque
St Pol sur Ternoise
Centre Culturel des Résidences, Belfort
Centre Culturel, Golbey
MCL, Gérardmer
Espace Montrichard, Pont à Mousson
Palais des Congrès, Agde
Théâtre Municipal, Béziers
Espace Cardin, Paris
Palais des Congrès, Evian
Théâtre Municipal, Bourg en Bresse
Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul
Le Jules Verne, Montbéliard
Théâtre Jules Julien, Toulouse
Centre Culturel, Ramonville St Agne
Salle Alizé, Muret
Théâtre des Mazades, Toulouse
Salle Balma, Toulouse
L’Echiquier, Pouzauges
Espace Leurenn Glenmor, Carhaix Poluguer
Théâtre Municipal, Béthune
Salle Germaine Acremant, St Omer
Centre Culturel Alhambra, Vittel
Salle de Bellegrave, Pessac
L’Odyssée, Périgueux
Conservatoire à rayonnement régional, Reims
Le Grand R – Le Manège, La Roche sur Yon
Centre Culturel, Remiremont
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Spectacle Rêver l'autre
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Public : Tous publics
Durée : 1h15
Lieux : En intérieur
Disciplines : Mime, Musique
Mise en scène : Pierre-Yves Massip et Sara Mangano
Avec Pierre-Yves Massip et Sara Mangano (mimes),
Florence Kadri et Jean Haderer (récitants),
Nina Maleeva (harpe) et Vassiliena Serafimova
(percussions).
Création musicale : Sylvain Audinovsky
Scénographie et décors : Alexandre Raykof et
Coralie Maniez
Costumes : Acta Fabula
Production : Acta Fabula
Résumé
« Rêver l'autre » est un projet qui naît de la rencontre
des associations Philomuses, Pyxis et de la Compagnie Acta Fabula.
Ces structures poursuivent une même recherche artistique : lancer des passerelles entre les arts, créer une symbiose scénique entre la musique, le théâtre, la danse, le mime mais aussi les arts plastiques.
Par le biais du mime sont réunies quatre histoires, quatre rêves inspirés de la littérature et portés par la musique et la poésie.
« Rêver l'autre » est un songe éveillé : l'instant présent est fugitif, parfois décevant… alors on se réfugie dans le souvenir, dans l'espoir, dans le rêve.
« L'autre » aussi est souvent loin de l’idéal, alors l’imagination le refaçonne, lui donne forme selon ses désirs. Cette lutte contre la réalité renvoie en miroir l'image de celui qui divague, égaré dans une fuite éperdue, trompé par sa recherche. Le rêve alors se transforme en cauchemar et la vie reprend le dessus avec force, avec rage.
Parce que c'est le réel qui nous nourrit ; la poésie y puise ses racines pour pousser ses branches loin vers le ciel.
« Rêver l’autre » est un spectacle inspiré par 4 œuvres littéraires : « L’enfant de la haute mer » de Jules Supervielle, « Rue de Seine » de Jacques Prévert, « Un thé au Sahara » de Paul Bowles, et « Le spectre de la rose » de Théophile Gauthier.
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Spectacle Les Larmes Amères de Petra Von Kant
De Rainer Werner Fassbinder
Lieux : En intérieur
Disciplines : Théâtre
Mise en scène : Antoine Campo
Avec Florence Kadri, Emilie Chevrillon, Anne
Agbadou Masson, Sara Mangano, Sophie
Pasquet et Martine Reinbold
Co-réalisation : Acta Fabula, Ange Magnétic
Théâtre
Résumé
Cette pièce sulfureuse est devenue un
classique. Comme tout classique qu’on
croit connaître, son titre évoque un certain
nombre de rêveries qu’il convient d’examiner
par le jeu.
Au début des années 70, Fassbinder,
l’homo qui aimait les femmes, nous balance sur la scène, sans concessions, ses 6 personnages de même sexe, dans ce monde de la « mode ».
Il réunit ses protagonistes, toutes générations et classes sociales confondues, dans une déferlante de situations et de sentiments où nous reconnaissons le monde dans lequel nous vivons, en ce début de siècle.
Prémonitions d’un monde déréglé où sexualité et filiation, rapports de forces et d’argent, images idéales et transgressions factices, obligent chacun d’entre nous à repenser sa place dans ce théâtre de la cruauté.
Tournée
Bouffon Théâtre, Paris